Catuçaba艺术画廊，巴西

非常感谢 CRU! Architects 将以下授权ALA-Designdaily发行。
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委托方希望在这里建立一个将艺术和自然相互交织的艺术画廊，让人们在自然环境中欣赏艺术之美。到访Catuçaba酒店，你将会发现多种形式装置艺术和收藏品。委托方认为在接近自然的同时更容易引发人们对艺术的感知与理解。艺术画廊策展方通过定期更换展品，将为观者提供多样丰富的艺术欣赏体验。

艺术画廊由当地生态建筑合作社在建筑师的指导和协助下修建完成，意在希望通过这个社区建筑的建立为当地穷困落后的地区带领更多培训和工作的机会。在该地区社区中心项目建成之后，Camburi村希望寻求可以为合作者带来经济回馈的建设项目，其中包含Catuçaba艺术画廊。建设过程中，当地合作社主要负责建造艺术画廊中的竹结构主体，而砌砖，挖掘和地基工程由Catuçaba酒店聘用的当地农场工人团队完成。

周边环境，场地及建筑设计

艺术馆的位置被选定在一个主要农房，Fazenda葡萄牙殖民地时期风格建筑，和一个名为Occa由亚马逊印第安部落建造的公共空间，这里曾经是多个部落家庭的生活居住地。基于这样的环境因素，建造起的艺术画廊必须将殖民地时期传统农房和原住民的公共生活空间进行整合统一。建筑的外观为符合葡萄牙风格殖民地时期农舍风格建筑，有着白色墙壁和蓝色木门，而室内的风格则吸收了原住民印第安风格的竹结构设计元素。

位于中央的狭长通道，拱门和庭院则参考了古老修道院的建筑形式，赋予空间神圣庄重的气息。一个小喷泉位于门廊中央，通过设置5米的水位落差，使水流携带氧气汇入下游。艺术馆外墙一共设有13道门，参观者可以从不同位置进入展馆，增加了建筑的流通性，同时引发人们的好奇心理前来参观。建筑首层在一侧悬空延伸至水域上方，使来访者可以站在较远的位置欣赏艺术馆的整体外观。

艺术馆的设计基于黄金分割率，一种通过控制建筑面宽和高度的比值，使其符合以维特鲁威为代表的希腊罗马建筑师所遵循的建筑法则。然而作为一个低调朴素的建筑，它又保持着与周边殖民地风格房屋，以及原住民Occa聚集场所的协调关系，有着葡萄牙风格的外观和印第安内核。

由于艺术可以被认为是神圣的，具有宗教象征性和精神寓意的修道院拱门被运用于艺术展馆的空间表达。“gallery” 一词最早的含义是有遮蔽的走廊和过道。狭长而在沿着墙壁部分对外展开，词根源于古法语中的galerie，意为长长的门廊，和中世纪时期拉丁语 “galeria”，来源不明。“为艺术而设立的建筑”这一层含义最早出现于16世纪90年代。为了在立面上突出表现传统农舍和occa两个主要的设计元素，展馆室内的平屋顶构造以2.9米限高隐密于建筑内部。建筑师将三个场地内的30米高的棕榈树与画廊空间相结合，其中一棵穿过了展厅屋顶，被放置于画廊中部。

艺术画廊的平面布局近似于一个正方形（15 x 11米），通道宽2.10米，建筑平面被划分为15个2.10mx 2.10m的正方形空间，除了后两个正方形外，沿每个正方形的中线都有一个立面适当位置的门与之对应。画廊的柱子阵列于正方空间外围80厘米的边框上，边框由蓝色的石头和耐腐蚀钢材制成。墙体由砖块砌筑外刷石灰浆，在展厅一侧依旧可见砖材的肌理，然而在室内外两面漆刷成白色。

结构上，画廊使用直径为50mm的Phyllostachys Aurea竹秆，而在拱门的构造中选用另一种当地的竹种Bambusa Tuldoides Munro为建造材料，直径为40毫米。这些柱子在现场切割并弯曲，用汽油一边涂抹一边用喷灯加热的方式在竹子的外皮形成耐腐蚀的保护层。这些拱门支撑着每两个柱之间连接的抗风斜撑和上部桁架，因而也是结构的一部分。屋顶采用铝制预制板制成，鉴于美学层面的考虑在其上铺设阵列的Bambusa Tuldoides Munro竹秆作为装饰。

当地生态建筑合作社的精湛技能对于项目施工至关重要。通过多年的实践经验和完善的建造技艺，合作社不仅负责当地社区和居民住房的建设，还承接服务中上层客户的高品质建筑项目。这些客户为合作社提供可观的收入，其中一部分用作工资，另一部分作为社区基础设施的投资资金，因而对于改善当地的基础设施建设基本不需要补充额外成本。这个艺术画廊在主办方的安排下有时会为当地工匠艺人提供展示平台，让他们有机会展示和出售个人艺术作品，并在其他时间举办知名艺术家的展览。