非常感谢 OEHME, VAN SWEDEN | OvS 将以下授权ALA-Designdaily发行。
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“他们从未打乱现状。他们控制了观者的视域，因此每当你遇到一件作品，你所能看到的也仅限于这一件，一些也只与它有关。”
-2018年ASLA评审委员会

项目陈述

Tippet Rise艺术中心是有史以来规模最宏大的国际化雕塑公园和音乐场地之一。它坐落在蒙大拿州南部Fishtail小镇郊外的一处10260英亩的起伏的草地上。在熊牙山脉的庇护下，这片广阔的景观涵盖了绵延起伏的丘陵、受水流冲击而形成的峡谷、高山草地、混合草原以及无垠蓝天下的矮草草原。

从项目的构思阶段开始，业主对于艺术、土地管理、资源保护和天然美的坚定信念为设计的推进提供了极大帮助。由业主亲自选定的景观设计团队对崎岖而充满变化的场地进行了细致的调研，使设计尽可能地与场地建立共存而非对立的关系。在由建筑师、声学专家、土木和结构工程师等组成的多学科团队的协助下，景观设计师将该区域塑造为一个可供游客们停留和休憩的场所，同时还保持了场地固有的野性而奇幻的感觉，使Tippet Rise成为一处独一无二的目的地。

项目说明

  • 草原交错带

该场地主要由丘陵草原构成，是一种分布在熊牙山4500英尺到6800英尺高度的、由北向南逐渐从针叶林过渡为混合针叶林的群落交错带。该区域的气候较为干旱（年平均降雨量少于16英寸），曾经遭受过火灾、风吹以及极端气温波动的影响。

这一条件有些严酷却又充满活力的景观是许多动植物赖以生存的家园，包括北美黑尾鹿、麋鹿、土狼、偶尔出现的熊和迁徙中的沙丘鹤，以及由各类禾本植物、非禾本草本植物和蒿属植物构成的脆弱生态网。与蒙大拿州的其他许多地方一样，该场地也是一个正在运营的牧场，放养着成群的牛和绵羊。

早期的定居者在景观中留下了痕迹。他们在狭窄的山谷中建造了自己的房屋，那里有着全年充足的水源和木材，能够保证生存和居住。近几十年来，该区域的居民主要是土地持有者、牧场经营者和季节性的牧民。

  • 愿景

Tippet Rise艺术中心旨在成为一个能够同时体验音乐、艺术和自然风景的场所；艺术品将不再受到画廊空间的束缚，音乐表演也无需刻意地去搭建背景——它们只通过周围的自然元素被连接在一起。Tippet Rise的每个组成部分将共同发挥作用，为游客们提供一个可以无拘无束地体验艺术和音乐的荒野乐园。

无垠的草地和“巨大天空”使场地完全不受边界和尺度的束缚，彻底摆脱了结构、艺术和地形等任何层面上的人为介入，最终带来无与伦比的戏剧性体验。设计的主要挑战在于如何增强场地的可达性，使其在拥有独特观感的同时兼顾可持续性和野性之美。

多方面的愿景需要借助对生态学原理的精准应用来实现。景观设计师的任务是在整体规划的过程中为一系列挑战提供解决方案。首先，要将多个中央功能空间设置在战略性的位置；其次是建立无障碍的行人和车辆通道系统；最后是实施可持续的节水和能量生产，使草原生态得以恢复和重建，同时延续场地固有的原始而崇高的美感。

  • 创造沉浸式的体验

要完全地理解一个如此规模的项目就必须借助步行、驾车或骑自行车等沉浸式的体验方式。在这一基础上，设计团队研究了类似的雕塑公园和艺术公园，以制定出一系列可持续的、有利于展陈和表演的纲领性提案。在设计初期，设计师通过水彩画、铅笔画和细部详图定义出Tippet Rise的入口序列、交通系统和观景路线，并为整体景观规划提供了初始的依据。

对既有地形的详细现场分析表明，尺度巨大的场地会增强视觉感知的等级差异。场地中自然形成的地貌则能够成为引导游客体验并降低干扰的工具。这些研究十分有利于功能空间以及各种场地元素的规划和布局。

Tippet Rise艺术中心的雕塑藏品分布在10260英亩的场地当中，其中包括Mark di Suvero, Ensamble Studio和Stephen Talasnik的作品。这些大型作品（最高60英尺，最长98英尺）中的每一件都是由艺术家本人亲自放置，每个作品之间大约相隔数英里的距离。景观设计师与团队共同设计了行人及车辆交通系统，使游客可以通过步行或驾车自由地到达任意一座雕塑。

最后是坐落在河岸的、占地10英亩的Cottonwood Site，原生的杨树林在这里形成一道防风的屏障。该区域被选为项目的汇合点，同时也是通往雕塑展览的门户，由五个主要的功能空间构成：Olivier音乐谷仓，一座访客中心，包含一个150座的表演场地；Will’s Shed，餐厅兼活动场地，为客人提供当地生产的食物；访问艺术家住宿区；Tiara，户外音乐表演空间；以及Daydreams，由Patrick Dougherty设计的雕塑装置。

景观设计师与建筑师进行了密切合作，对每座建筑进行了细致的定位，使其具备最佳的视野，从而在人工环境和自然环境之间建立一种和谐的关系。为了满足业主继续在场地上工作的需要，这些元素被策略性地放置在自然环境之中，使游客能够在漫步或驾车时不断地发现和体验它们。

  • 看不见的场地

由于场地的位置较为偏远，Tippet Rise几乎脱离了基础设施的网络系统。为此项目团队在场地中建立了新的地热井设施，能够为建筑物提供暖气和冷气，同时为世界级的音乐表演场地以及餐饮和住宿空间提供充分的电力。附近8000平方英尺的光伏板系统则能够为碳平衡的电动车提供能源。

考虑到微小的年降水量，设计团队制定了一个敏感的水源收集和管理方案。一个容量为10万加仑的雨水储存系统被设置在Olivier音乐谷仓的停车场下方，能够捕获、储存并重新分配雨水径流以及融雪。反过来，被收集的雨水可用于灌溉、冲厕或作为灭火用的储备水源。

Tippet Rise的“能源大楼”包含了一系列公共实用系统和维护设施，对建筑的日常运作有着至关重要的作用。设计师从起伏的地形中汲取灵感，将建筑物镶嵌于地表之下，并在顶部覆盖以恢复后的矮草草甸。游客们会在毫不知情的情况下从大楼上经过。

景观设计师还制定了一个场地更新计划，旨在恢复因施工而遭到破坏的草地。除了一些特定区域由浅层岩石构成，场地中的其他区域分布着厚达12英尺的表层土。这些土壤在剥离后被储存起来以备后用。深松过程使施工压实厚度减少到了24英寸，类似于沙浆底的铺层系统则有效清除了场地中的大块岩石。

景观中分布的物种主要为格兰马草（Bouteloua gracilis）、爱荷达羊茅 （Festuca idahoensis）以及洽草属（Koeleria）植物。早春时节，当其他牧场遍及了棋盘花属植物的时候，Cottonwood已经为母羊和小羊们准备好了饲料。新种植的树木和沿溪边分布的杨树林为游客提供了荫蔽，同时也让野生动物走廊变得更加安全稳固。

  • 成果

Tippet Rise艺术中心自2016年开放以来获得了国际媒体的广泛称赞，音乐会的门票一扫而空，访客量也早已超过了最初的预期。如今，Tippet Rise包含了9个大型雕塑、3个舒适的表演场地以及多处艺术家住宿空间。除了满足功能和运营上的需求之外，场地仍然保留了其作为畜牧场的属性。游客们会经常在欣赏雕塑的时候和草地上的牛羊们偶遇。

该项目的成功离不开具有远见卓识的业主和专业的多学科团队，Tippet Rise的存在证明了艺术、音乐和可持续土地管理的共存可能。精心设计的景观干预几乎使人们难以察觉，场地元素、路径和小道像是从一开始就存在于场地之中——它们在成为“自然”的一部分的同时，充分利用了场地的地形、视野和位置优势。尽管大多数游客永远不会知道Olivier音乐谷仓的下方藏着什么，也不会注意到能源大楼和修复过的草地，但Tippet Rise的每个细节都经过了深思熟虑的规划，也正因如此才能够将建筑形式与景观、设计乃至自然融合为一个整体。