The design of the Interiors by Koichi Takada Architects in the National Museum of Qatar is a Narrative of the Qatari history. The designs are an embodiment of the Qatari history, the beginnings of the trade, nomadic lifestyle and beautiful natural environment. Through many conversations with the local Qatari people, the designs evolved to translate a story into visual design and memorable experience.

The Dahl Al Misfir (Cave of Light), located in the heart of Qatar, is a beautiful underground sanctuary formed largely from fibrous gypsum crystals that give off a faint, moon-like, phosphorescent glow. Gypsum can appear in formations of clusters, such as the famous ‘desert rose’, but can also crystallize in other forms of fluorescent and translucent shapes, interacting with light and transforming the space, evolving through the day.

The timber walls of the museum shops were inspired by Dahl Al Misfir. Its organic architecture echoes Koichi Takada’s vision of bringing nature back into architecture, establishing relationships that connect people and nature through design. Using a cutting-edge 3D modeling software, we achieved a design of curves and surfaces that words fail to describe.

Imagine putting together the 40,000 wooden pieces of a three-dimensional puzzle? Each wooden piece, CNC-cut in Italy, is entirely unique so it could only fit with its exact complementary piece. They were assembled by hand in Doha by Italian master carpenter, Claudio Devoto and his team of artisans. The intensity of the design and craftsmanship pays homage to Jean Nouvel’s desert rose inspired architecture and celebrates the natural Qatari heritage of the desert-scape.

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Architects：Koichi Takada Architects

Location：Doha, Qatar

Category：Store

Project Year：2019

Photographs：Tom Ferguson Photography, Oscar Rialubin

这栋小住宅位于挪威南海岸岛屿上一片布满岩石的场地内，弧线岩石向下延伸直至海洋之中。两位艺术家业主希望在这里拥有一栋能在其中沉思和创作的居所。

预制木结构体系支撑在混凝土地面上，一个轻质木构架外壳包裹着住宅，过滤阳光并引导视线。木结构的深度营造出白天的光影效果和如同坐在树下一样的平和氛围。所有外部木材都使用经过热处理的Kebony，这些木材随着时间推移最终会变为灰色。

沿着小山从后方走向住宅，穿越建筑物的楼梯引导人们抵达住宅前方的入口。入口序列作为过渡空间，将人们的心情转换到在岛上生活的状态。

建筑师仔细测量了场地地形，让岩石与住宅设计相互融合，不同标高的混凝土地板与主体部分的地形相结合，形成丰富的室外空间。室内成为景观的一部分，同时在进入或围绕着住宅漫步时，场地的不同特征也成为建筑的一部分，这种设计方式为人们带来独特的空间体验。混凝土地面延伸出为住宅服务的厨房、洗手间、壁炉，让人感觉它们仿佛是岩石上生长出来的家具。

建筑师还设计了一座小的附属建筑，作为与邻近建筑分隔的围栏和一个提供遮蔽的室外空间。

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House on an Island – Atelier Oslo Architects
Location: Skåtøy Island
Client: Private
Program: Summer house
Architect: Atelier Oslo
Consultants: Bohlinger + Grohman Ingenieure, Norconsult
Contractor: Admar AS
Area: 70 m2
Site Area: 700 m2
Status: Completed 2018

这个世界真的还需要再多一间spa吗？
真的还需要再多一次亦步亦趋的体验吗？
趋同的世界还要继续迁就那些先入为主的观念吗？
我们不应该延伸一下设计领域、挑战一下那些广为接受的准则吗？
我想我们应该做点什么了！
我们来造一场梦吧，
一个浪漫的、诗意的、奇幻的梦！

弗洛伊德认为：“体验是一种瞬间的幻想：是对过去的回忆——对过去曾经实现的东西的追忆；也是对现在的感受——先前储存下来的意象显现。”大尺度的画面平静的地包裹初入空间的访客，由看得见的世界，所唤起的感觉和图像再现生活中可能被掩盖或忽略的美，使人们以特定的态度或特殊的角度，去重新发现、凝视并感受生活。

“感觉”这个看似轻描淡写、稀松平常的词语实则是贯穿始终的关键。传达的都是一种引起“共鸣”的愿望。“共鸣是我探听这个世界的雷达。”于是，我们在设计中利用玻璃既透明又反射的戏剧化效果，去展现被隐藏的内容；去定格那些短暂的瞬间；去表达那些无言的话语；去精致地体现出光影的玩味与周边环境的融洽平衡，使得被拽离日常的访客仿佛置身一个模糊了三维深度感的空间中，同时动态的画面又向着时空方向进行四维转化。在这样神秘、深邃的地方，日渐汹涌的浮躁与喧嚣，连悲伤都不能专心致志的人们，会被轻柔的水缓缓融化。在这里，能看到光慢慢轻抚着物体，能听到花渐渐开放的声音。在这里，洗涤的不仅仅是人的身体，还有人的心灵！在这里，你不能做我的诗 ，但我可以做你的梦。在这里，你侧耳倾听了吗？

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项目名称： 玑遇SPA
项目地点： 江苏丹阳
设计公司： 上海黑泡泡建筑装饰设计工程有限公司
主创设计： 孙天文
协作设计： 刘栋 曹鑫第
参与设计： 徐达才 高颖 张德杰 李江 王飞
项目面积：2000平方米
完工日期： 2019年1月
摄影师：张静
软装陈设：lorna
主要材料： 玻璃、木饰面
灯具选型：王毅

这座新的独栋住宅位于德国Leer市自然保护区旁的一个宽阔场地上。整个项目包括一座住宅、一个入口庭院和一座车库。业主是一户年轻的家庭，但住宅的设计却遵从了当地传统农舍“Gulf House”的外观和理念。

“Gulf House”是Leer市的一种传统建筑形式，由木质的棚架搭建而成，起源于17世纪，最初是作为农舍使用的。其中的“Gulf”是指位于四根木柱之间的谷仓的中心，用于存放收获的农作物。这座新建的家庭住宅领悟到了“Gulf House”的设计精髓，采用了“Gulf House”传统的屋顶和建筑形式。但是，建筑师将建筑材料替换成了钢筋混凝土，其粗野的大体块给人一种雕塑感。

屋顶上铺设瓦片，并呈45度的角度倾斜。住宅的山墙采用了人字形纹理的灰泥饰面，与倾斜的屋面相呼应，墙面上开有住宅的入口和圆形大窗。

尽管住宅本身的体量很小，但屋顶通高的开放式起居室为住户创造了一个宽敞的生活空间。住宅内共设有三间卧室，位于首层的卧室朝北，位于顶层的卧室则朝向东西两侧。当地生产的饰面砖（Wittmunder Ziegelei）与瓷砖的颜色相匹配，营造出一种单色调的室内环境。

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Architect: Thomas Kröger Architekten
Project lead: Pia Brückner
Contact person: Lukas König
Email: press@thomaskroeger.net
Construction period: January 2016 – March 2017
Living area: 180 m2
Photographer: Jan Steenblock

“零空间”是为武藏野美术大学的学生们设计的休息空间。这一由玻璃窗围合的东西向空间长35米，在东南西北四个方向上均设有一个入口。该空间也可以被视为一个玻璃展示空间。

在休息时间，学生们会聚集到这里。座椅的布局经过了精心策划，能够避免人群的滞留。通过移动座椅可以创造出简洁而开放的多功能空间。座椅的设计概念参考了鹅卵石的造型，给人以一种可以灵活移动的感觉。白色的“0”形天花板漂浮在中央空间的顶部，带来不一样的空间体验：“零”的内部是一个聚集着鹅卵石的、能够给人以归属感的区域。

座椅的圆润造型犹如被流水打磨过一般，而来往的人群正像是河流本身。这些“鹅卵石”通过其摆放的位置，对人流的走向形成了柔和的控制，同时为室内空间带来不一样的特征。它们的形状、尺寸、颜色和质地共同呈现出一种舒适的温柔。

每个人都有属于自己的就座和睡觉方式，并且希望找到最适合自己的解决方案。“零空间”的设计旨在以高度的灵活性来满足每个人的需要，不论在独处还是在集体生活中都能获得理想的情绪体验。设计师希望能够借助这种体验，为使用者的感官和想象力带来刺激和启发。

“零空间”的灯光也处在精心的控制之下。白天，空间主要通过从窗户射入的自然光照亮。当夜晚降临，“0”形的天花板将启动照明模式，带来温暖柔和的光线。在与灯光设计师Yuko Yamashita的协作下，设计师制定了完善的照明计划，以创造最理想的环境，使主修空间设计的学生们能够直接地体验到空间与光线的多样组合。

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Project Name: ZERO SPACE
Client: Musashino Art University
Designer Information: Hisae Igarashi / IGARASHI DESIGN STUDIO
Email : info@igarashidesign.jp
URL : www.igarashidesign.jp
Photo Credit: Nacasa & Partners
Project Location + Information:
Address : 1-786 , Ogawa-cho , Kodaira-shi,Tokyo , 187-8505, Japan
Total floor area : 623.7 m2
Completion : June / 2018

“月下绽放的樱花”

该项目的设计概念始于一幅画作。这是一幅由千住博（Hiroshi Senju）创作的传统的日式画作，被称为《月下的樱花》，它描绘了月光下的美丽垂枝樱花。而这幅画的主人希望创造一个特有空间来欣赏这幅画作，感受花瓣落下的美景，同时他也可以在那里度过安静的时光。他还希望设计师能为他的起居室/书房和卧室赋予简约却又如豪华酒店般优雅的氛围。

该项目位于一栋建于40多年前的66平方米的单层木结构建筑内。设计师保留了其原有的主体结构，将房屋的西侧改造成了一个宽敞的单人间，这里涵盖了起居室/书房和卧室空间。而两个区域之间的存储室将房间分隔，但仍保持各个房间的开放性。厨房和浴室位于房屋的东侧。为了体现主人对画作和樱花的热爱，设计师将整个房屋的设计都围绕这幅画展开，而不仅仅是为它创造一个展示的空间。

门厅与小花园

设计师改变了东侧入口的位置，并减小了其尺寸，在入口和主要房间之间创造了一个带花园的小门厅（Roji-Niwa），它旨在为房屋的进入者营造一种期待感。由托多隆（ Todo Raon）创造的雕塑被置于门厅花园中，其中玻璃部分被镶嵌在玄武岩石上，以此将大自然和工艺品和谐结合起来。

四季为主题

设计师将大自然和四季引入到该项目的设计中。《月下的樱花》这幅画象征着春天。而推拉门上的大麻叶子图案（Asanoha Monyou）作为夏季的象征，阳光从房屋南侧透过玻璃门上的手工吉野鹰纸（Yoshino Washi）照进房间，也将这门上的大麻叶子凸显了出来。优雅漆画面板上描绘着红色和金色的枫叶图案（Momiji Monyou），以此来代表秋天的景色。樱花会在冬天发芽，经过严寒到春天开放。冬季的设计概念也对《月下的樱花》的美丽进行了补充。编织着松针图案（Shiki-Matsuba Monyou）的丝绸作为曲面天花板的饰面，同时也体现了冬季的含义。带漩涡的流动图案（Kawari-Kanzesui Monyou）代表着水流，被绘制在浴室的推拉门上。此外，设计师选用柏木（hinoki）作为家具和其他内饰材料，其特有的木材纹理给人带来精致的感觉，并与意大利大理石铺装相结合，让整个住宅都展现出现代和日本传统风格兼具的感觉。

北面的三个窗户

房屋的南侧选择更为开放的设计结构，而北侧窗户则适当地减少阳光的进入。书房内宽阔的窗户被置于书桌的上方，当窗户打开时，可以观赏外面的竹园。 较低的卧室窗户则位于地板附近，以水平方向延伸于地板附近，使居住者能够躺在床上欣赏外部的景观。而另一扇较小的卧室窗则位于床的上方，这个位置恰好可以让阳光透过白色的手工窗纸照进房间内部。屏风、玻璃门和网隔门也置于书房和卧室中，并且都采用通风良好的推拉结构。

曲面天花板

现有房屋中的梁为2600毫米高，但设计师希望创造出高天花板的感觉，为书房/卧室视觉上创造更宽敞的空间。于是，他们用皮亚特·海恩（Piet Hein）的超椭圆算法为房间设计出了自然而优雅的曲线天花板，并与下部结构相结合，视觉上这种弯曲的天花板结构会显现高于实际的效果。

在黄昏

黄昏时分，花园中的灯笼点亮，轻柔地照亮着鹅卵石小路。居住者沿着这条古老冬青树（Mochi no Ki）下方的鹅卵石小径走近房屋，入口处的明亮灯光仿佛邀请着主人进入。此时，翻新后的住宅变成了《月下的樱花》每日“欢迎”着主人的归来的空间。

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Project name:Oukikyo
Architect’ Firm:Atsumasa Tamura Design office
Lead Architects:Atsumasa Tamura
Builders:R Architects Atelier Co., Ltd.
Project location:Wakayama City, Japan
Construction Classification:Renovated House
Structure Scale:Single-story wooden building
Site area:234.7㎡ / sq.m
Building area:65.99㎡ / sq.m
Total floor space:65.99㎡ / sq.m
Completion Year :April 2018
Design period:April 2017 – September 2017
Construction period:November 2017 – April 2018
Photo credits:Sohei Terui

建筑位于毗邻泰国短途度假胜地Khao Yai国家公园的Pak Chong地区，这个正在迅速发展的旅游小镇被两种不同的建筑风格所统治着，一种有着开敞的玻璃窗户，眺望山景，另一种则极大地受到西方美学观念的影响。然而，黄色潜水艇咖啡馆突破了局限，显得与众不同。在向设计团队展示了这片占地1600平方米的印度红木种植园后，业主表达了他希望让建筑能够为这片土地未来发展带来增值的想法。初见，这片红木林就展现了它独有的自然风貌，坡度平缓，环境清幽，有着成为这一地区最引人入胜景点的潜质。而建筑设计的重点就是要阐释和突显这些元素。

环绕着这片300平方米区域的3米高围墙强调了区域中不同的空间结构，在突显种植园开阔景观的同时，将观者的注意力引向室内。顺着缓坡延伸的38米深色墙体横跨了1.6米的高差，凸显出场地的起伏。来访者沿着和建筑平行的通道从停车区走向咖啡馆，感受这个存在于自然之中的建筑。依靠空调制冷的室内空间仅占咖啡馆整体空间的三分之一，而建筑主体空间，在屋顶之下的半开放空间让来访者能在这里领略四季的变幻。

功能区分为三部分：空旷开敞的入口空间，被建筑笼罩着的半开放空间和树荫下的空间。不同形态质地的黑色材料构成了这个建筑，通过光的吸收和反射营造了独特的空间氛围。不同建筑材料互为映衬，以多种形式和效果共同诠释着建筑。砖墙可以吸收潮气，碎石地面放大了人们行走的韵律声响，厚重的墙体可以隔音，漆着中国墨的裸墙和光滑的黑瓦反射着光影。这些黑色材质用整体视觉效果传达着独特的建筑语言。

尽管现有的建筑形式看起来和自然环境形成了反差，但它与独特的地域和周围的环境联系紧密。围合的空间让来访者不仅单纯地游览，更从人与人以及人与自然的角度深思他们的所见。场所气氛是这一建筑的核心要素。极富深意的是，这座建筑不仅仅营造了让人难忘的空间，更诠释了新的建筑内涵并且激发了人们对建筑新的认知。

LOCATION: THAILAND – PAK CHONG
ARCHITECT: SECONDFLOOR ARCHITECTS CO., LTD.
PROJECT YEAR: 2015
ARCHITECTS TEAM:SAKE SIMARAKS, PRASERT ANANTHAYANONT, SUEBSAI JITTAKASEM, NUTT LA-IAD-ON, JATUPHON WANGSONG
STRUCTURES: PICHARN ROJRATSIRIKUL
PHOTO: KETSIREE WONGWAN
CONTRACTORS: WORAPOT NOINUE

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何曾想过，一段犒赏味蕾的时光，竟能有如此的静谧与浪漫相伴。诗人喜以春光佐茶，然而真正源自「美」的吸引，本身就是一股静默的力量，就如同植物之于阳光，唤醒了人们内在最纯真的想望。

这是周易设计团队甫完成的餐饮商空力作，为了传承祖业；并将深奥的面食文化发扬光大，身兼第二代经营者的店主与设计师-周易再一次合作，希望赋予传统面食有如怀石料理般的精致与深度。因此在主述的环境氛围上；昭和时期日式民宅的怀旧与温暖，以内敛、宏壮的建筑语汇加以呈现，包括线条极简的建筑外观，大量采用特制铸铁与染黑的风化木，塑造一种无畏变迁的强度，以及褓抱般的安定与温度。而在近似灰黑色夜幕的结构背景里，设计师-周易最擅长的塑景与情境光源营造技巧，透过点状、雾状光的描述，兀自挥发著水墨渲染的飘渺与力道，无论是店招上书法家-李峰个性鲜明的遒劲笔触，还是天然材质上的粗犷肌理，皆予人无穷深广的想像空间，并成功引导来客们的感官，进入一个前所未有的人造逸界。

原有的四米挑高骑楼退缩成八米，此举让寻常过道有了殿堂的深邃与雄浑；光是在这处进入主空间前的过渡地带，就汇聚了设计者的无数巧思。一整段历经千百年风霜的粗壮原木，在这里反复搓揉出各种姿态，首先是对剖后成为主水景要角，虽是厚重木料却能轻盈浮托于水面之上，木头旁成纵队的烛台灯与鸟笼，是设计者惯用的装饰元素，呼应两列修长的竹管灯由上而下，以及视觉可内外流动的格栅玻璃橱窗，低调解读多元文明融合的人文之美。而格栅大窗上方的如折扇般的曲面设计，加诸向上投射光源的立体，着实为夜晚增添无限情调。

走过横幅主水景进入餐厅之前，右侧另有一座精致水景，偏斜的日光映在铸铁墙面斑驳的锈雾上，上书「太初」的长筒状灯笼，悬挂在一方嶙峋的巴东石上，一旁玻璃橱窗内一块自大圆木支解的匾，仿佛是灯笼字迹的投影，更有店主无师自通的花艺画龙点睛，这样一个小品的角落，倏忽间就有了耐人寻味的怀石风情。

入口处迎宾柜台立面外观与台面，甚至厨房送餐柜台的超长台面，同样是引用大圆木的部份肢体，整段木头串连整个空间，用法不同且没有丝毫浪费，这是设计师的巧思，更是对珍贵物料的一份由衷敬意。内部的用餐空间安静且素雅，视觉基本上是开扬的处理，交错融入东方的窗花画屏、日式的直列格栅，配合灰白泥墙、背景灯光等技法、素材运用，完成场域内虚实交错的界定，也让不同文化水乳相融的和谐，进入另一个层次。

隐约间可见餐厅后端另有一方不可思议的园林景致，地面铺上倣旧南方松地板，营造历尽风霜的朴实感，左侧石墙有水幕迤逦而下，然后汇集到L型的镜面水池。正前方刻意下压的窗景外，导入苏州庭园「有景则借、无景则避」的概念，一列修长绿竹迎风摇摆，水、石、竹、风、光五者缱绻纠葛，呈现极度迷人的深邃转折感，尤其在耳际萦绕淙淙的流水声里，更有极致脱俗的化外之美，深度撩拨人心。

工程名称│太初面食りようり
设计单位│周易设计工作室
主持设计师│周易
参与设计│王思尹
基地面积│598.4㎡／181坪
楼地板面积│397.3㎡／120.2坪
主要材料│铁件、白水泥+稻草、黑橡木、杉木、玻璃
坐落地点│台湾台中市
完工时间│2012/06
摄 影 师│和风摄影、吕国企
撰文│林雅玲

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